С давних пор искусство инкрустации камнем привлекало художников необыкновенными возможностями, которые предоставлял этот способ обработки камня. Древние египтяне вставляли бирюзу и другие яркие минералы во фрески, чтобы сделать цветовую гамму более яркой и контрастной.
Римляне так искусно выкладывали мозаикой полы, что часто лишь при внимательном рассмотрении можно было понять, что изображение на полу набрано из кусочков камня. Кроме использовавшихся при создании «римских» мозаик, в основном мраморов и ониксов, флорентийские мастера значительно расширили «минеральную палитру» - стали применять яшмы, агаты, бирюзу, лазурит, кварц и другие, ярко окрашенные камни, которые они называли «твердые камни». Это дало второе известное во всем мире название флорентийской мозаике – PIETRE DURE.
Спецификой такого вида обработки камня, связанной, в частности, с трудностями в подгонке элементов, была необходимость тратить очень много времени на изготовление каждой мозаики. Каждая вещь изготавливалась многие месяцы, а, иногда и годы. Мозаик изготавливалось мало, они были дороги и видеть, а тем более иметь их, могло очень ограниченное число людей.
Технический прогресс двадцатого века, принесший огромные изменения практически во все виды человеческой деятельности, не обошел и искусство камнерезания, дав ему множество принципиально новых возможностей. Но сложенная картинка не становится живой, если в ее создании не участвовал настоящий мастер.
По-настоящему прекрасные произведения мозаичного искусства создаются руками, глазами и душой мастера, желанием показать всю красоту камня, который Бог создал раньше человека, и который увидел Свет раньше человека.